Selv med fremkomsten af den moderne tid og fremkomsten af fotografering, film og digital teknologi, er maleri stadig en populær måde at udtrykke ens følelser på. Og det giver åbent spørgsmålet om, hvilken kombination af talent, geni og omstændigheder, der fører til skabelsen af et mesterværk, der kan hævde titlen på en evig klassiker.
Vi vil ikke være i stand til at besvare dette spørgsmål, men vi kan navngive dig de mest berømte malerier i verden, som er skabt af berømte kunstnere og er genstande for verdens kulturarv.
10. Vi gik ikke der, Lev Soloviev
"Ja, dette er Repins billede 'De sejlede'!" Desuden er dette ikke kun navnet på et mesterværk og dets forfatter (faktisk nej), men et etableret udtryk, der angiver en ubehagelig, ustabil situation.
Og hvis kunstneren Lev Grigorievich Soloviev vidste om ham, ville han sandsynligvis være morsom og fornærmet. Det er latterligt, at dette udtryk kunne anvendes på ham og hans skabelse. Men det er en skam - fordi han faktisk malede billedet.
Lærredets "fødsel" fandt sted i 1870'erne, og i 1930'erne optrådte maleriet på en museumsudstilling og hang ved siden af malerierne fra Ilya Repin. Derfor besluttede besøgende, at det også hører til børsten af den store mester. Og de tildelte lærredet et kort og rummeligt nationalt navn - ”sejlet”.
9. Avignon-piger, Pablo Picasso
Dette maleri åbnede kubismens moderne æra og besluttede med en repræsentant tradition for vestlig maleri og inkluderede hentydninger til afrikanske masker, som Picasso så i Paris etnografiske museum.
Kvinderne på billedet er faktisk prostituerede fra en bordel i Barcelona. Derfor er det originale navn på billedet - “Filosofisk bordel”.
8. Skrig, Edward Munch
En af de første repræsentanter for ekspressionismen brugte kun olie og pastel til at tegne sin mest berømte figur. Kunstneren ønskede at vise et ”råb af naturen”, hvilket får den smerte hos en person til at blive primitiseret i en sådan grad, at det ligner en sæd eller et embryo mere end en repræsentant for homo sapiens.
Et af de mest berømte malerier i vores tid er resultatet af angst og frygt, som Edward Munch en gang følte i løbet af dagen, da han vandrede sammen med to venner. Derefter mindede de brændende skyer ham om blod og "flammetunger over en blå-sort fjord og by."
Siden slutningen af det 20. århundrede er "Skrig" blevet vidt imiteret og parodieret i kultur. Dette billede blev vist i reklamer, film, internetmemier osv. Nogle kunsthistorikere betragter det som et "ikon for moderne kunst" og "Mona Lisa i vores tid."
7. Natvagt, Rembrandt
Dette berømte maleri blev skrevet af den hollandske kunstner Rembrandt van Rijn og betragtes nu som højdepunktet i den hollandske guldalder.
Oljemaleri på lærred skildrer skytter fra selskab med kaptajn Frans Bunning Coc. Billedet er berømt for sit fantastiske lys af lys og skygge og den bevægelse, som det traditionelt statiske militære portræt er fuldt med.
Oprindeligt havde "Natvagt" et meget længere navn - "Forestillingen fra rifleselskabet af kaptajn Frans Bunning Cock og løjtnant Willem van Reutenburg." Og det kendte navn dukkede nu op først i det 18. århundrede.
6. Garden of Earthly Delights, Jerome Bosch
De mest berømte malerier af verden skildrer hovedsageligt en eller to personer. Men denne lærred-triptyk er virkelig overfyldt. Det blev skabt af en kunstner fra senmiddelalderen, som troede, at Gud og Djævelen, Paradiset og helvede er ægte.
Der er tre scener på billedet:
- på venstre fløj skildrer Kristus, der repræsenterer Eva Adam,
- til højre er skitset af helvede;
- det er ikke klart, om centralpanelet afbilder himlen. På den ene side er dette en idyll: folk forkæler sig med glæde glæder, sprøjt uforsigtigt i vandet, og flere figurer svæver i himlen. På den anden side, i de dage, hvor Bosch levede, var copulation enten en uundgåelig ondskab eller en frygtelig synd, hvilket demonstrerede menneskets basale karakter.
For øvrig blev navnet "Garden of Earthly Delights" ikke givet til Bosch ved oprettelsen, men af forskere. Og indtil videre er de ikke enige om, hvad forfatteren af dette mesterværk ønskede at vise folk.
5. Portræt af parret Arnolfini, Jan van Eyck
Denne komposition betragtes som et af de vigtigste værker lavet i den nordlige renæssance og er et af de første olie-malerier. Det dobbelte portræt i fuld længde fremstilles efter sigende af den italienske købmand Giovanni di Nicolao Arnolfini og en kvinde, der muligvis er hans brud eller kone.
I 1934 foreslog den berømte kunsthistoriker og teoretiker Erwin Panofsky, at maleriet faktisk viser ægteskabets ceremoni. Dette er indikeret af forbindelsen mellem hænderne på figurerne på billedet såvel som mandens position, der er karakteristisk for at udtale ed.
Hvad der kan sættes pålideligt, er, at "Portræt af Arnolfini-parret" er et af de første billeder af interiøret med et ortogonalt perspektiv. Dette gøres for at skabe en følelse af rum, der ser ud til, at seerens eget rum. Det ser ud til, at du kan rejse dig og komme ind i billedet.
En person spøgte med, at købmand Giovanni di Nicolao Arnolfinis ansigt ligner meget den russiske præsident Vladimir Putins ansigt. I, kære læsere, beslutter selv, om dette er tilfældet eller ej.
4. Venus 'fødsel, Sandro Botticelli
Her er det første billede i fuld længde med en nøgen ikke-bibelsk karakter fra antikken. Det blev oprettet til Lorenzo Medici.
Figuren af gudinnen for kærlighed blev sandsynligvis modelleret efter Simonetta Vespucci - den første skønhed i den florentinske renæssance.
Et sådant useriøst billede fremkaldte raseri fra Girolamo Savonarola, den Dominikanske munk, der førte fundamentalistiske handlinger mod Florentinernes sekulære smag. Hans kampagne omfattede den berygtede "Bonfire of Vanity" fra 1497, hvor "sekulære" genstande - kosmetik, kunstværker, bøger - blev brændt på bålet.
"Venus fødsel" skulle også brændes, men ved et eller andet mirakel undgik billedet ødelæggelse. Botticelli var så begejstret for denne hændelse, at han i nogen tid opgav maleriet.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Det mest populære maleri af Van Gogh blev skabt i et husly for psykisk syge i Saint-Remy-de-Provence. Starry Night ser ud til at afspejle hans turbulente sindstilstand på det tidspunkt. Det antages, at han på grund af kraften i fantasi (såvel som under påvirkning af mental forstyrrelse) så han stjernehimmelen på en måde, som ingen så ham.
2. Pige med en perleørering, Jan Vermeer
En af de mest populære malerier kaldes den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Billedet ser utroligt rigtigt og moderne ud, næsten som om det var et fotografi.
Dette gav anledning til teorien om, at Vermeer brugte en præfotografisk enhed kaldet et pinhole-kamera til at skabe sit billede. Hvis vi lader denne antagelse til side, er der endnu et spørgsmål relateret til billedet. Hvem poserede for kunstneren? Mange kunsthistorikere mener, at denne pige kunne være en tjener af Vermeer.
Fra et teknisk synspunkt er “Pige” ikke et portræt, men et eksempel på den hollandske genre kaldet “Troni”. Kunstnere, der arbejdede inden for denne genre, tegnede ikke hele mannen, men kun hans hoved.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Et af de mest berømte malerier af da Vinci har længe begejstret sindet for kunstkritikere og elskere af maleriets mysterier. Hvem er afbildet på lærredet, og hvorfor smiler denne kvinde?
I de senere år er der fremsat flere teorier om den første udgave. Den mest berømte af dem:
- Dette er hustru til den florentinske købmand Francesco di Bartolomeo del Giocondo (det alternative navn på værket er Gioconda).
- Dette er mor til Leonardo, Katerina.
- Og endelig er dette et selvportræt i en kvindelig form.
Hvad angår dette berømte smil, bragte dets mysterium gennem århundreder folk skøre.
Vær også opmærksom på det overnaturligt rolige udseende af Mona Lisa, der passer perfekt sammen med landskabet bag hende. Det ser ud til at opløses ved hjælp af atmosfæriske perspektiver.
