Ved du, hvem den første i tysk maleri turde tegne livsstørrelse helt nøgne mennesker? Det var den store maler Albrecht Durer. Desuden tegnet han ikke nogle skandaløse billeder for seksuelt optagede mennesker, men vores forfædre - Adam og Eva.
Den komplette liste over værker af Albrecht Durer indeholder omkring 150 malerier, portrætter, træsnit og kobber. Og under en tur gennem Alperne fra Venedig malede han en række topografiske akvareller, som ifølge nogle maleri-kendere blev det første klare landskab i kunsthistorien.
Præsentation af top 10 de mest berømte malerier af Albrecht Durer.
10. Adam og Eva
Et af Dürers mest berømte værker - dybtypen ”Adam og Eva” - viser perfektion af det første par af verden før efteråret. På to oliemalede plader viser kunstneren Adam og Eva i idealiserede, næsten symmetriske positioner på begge sider af videnstræet.
Adams figur blev inspireret af den hellenistiske skulptur af Apollo Belvedere. Et karakteristisk træk ved maleriet er linjenes hidtil uset detaljer og finhed - inklusive menneskelig hud og træbark.
Der var et sted på billedet og slangen, der holder et uheldigt æble ved håndtaget, hvilket fik parret til at blive bortvist fra Edens have.
9. Ridder, død og djævelen
På dette lærred har publikum dødens mareridt med et timeglas i hånden (et symbol på nytteløs indsats og kortvarigt liv) og en svinehovedet djævel. Men billedets tredje karakter - ridderen - holder sig rolig og griber tæt sammen tøjlerne og styrer hesten fremad. Med sin rustning og sin tro er han beskyttet mod farer.
"Knight, Death and the Devil" blev elsket af Adolf Hitler med den begrundelse, at dette billede angiveligt personificerer en modig teutonisk helt.
Ridderens hest blev inspireret af projektet af Leonardo da Vinci - ryttermonumentet af Francesco Sforza i Milano.
8. Madonna og barn foran buen
Dette oliemaleri blev fundet efter Anden verdenskrig i Capuchin-klosteret i den italienske by Bagnacavallo. I 1961 anerkendte den italienske kunsthistoriker Roberto Longi maleriet som værket af Dürer.
Barnet i Madonnas arme er kopieret fra babyen Jesus fra et af malerierne af den italienske kunstner Lorenzo di Credi (måske Durer mødte ham i Venedig). Og Madonnas ansigt ligner karaktertrækkene på lærredene af Giovanni Bellini, der skrev flere Madonnas med babyer.
Planten, som barnet holder i hænderne, har kun to blade og to jordbær. Det manglende blad på planten angiver det sidste medlem af Hellig Treenighed.
7. Selvportræt af Dürer
Dette er en af de tre farve selvportrætter af den berømte maler. På det hævede Dürer arrogant sig til en social position, som efter hans mening svarer til kunstneren af hans evner.
Han har på sig lyse, ekstravagante tøj, der demonstrerer indflydelse fra italiensk mode og dyre læderhandsker. Durers stilling er fuld af ro og selvtillid, og han dominerer selv det maleriske rum på lærredet. Han ser på seeren med et koldt ironisk look.
Det er underligt, at Dürer var den første blandt vestlige kunstnere, der skrev flere selvportrætter i løbet af hans liv. De er fremragende bevis for udviklingen af hans talent. Den tyske kunstner malede sit første selvportræt i 1484. Derefter var han kun 13 år gammel.
6. Saint Jerome i ørkenen
Den hellige Jerome fra Stridon er afbildet under sit kloster i den chalkidiske ørken. Han er omgivet af alle de symboler, der traditionelt tilskrives ham: en temmet løve, en kardinal hat og tøj på jorden (et symbol på at give afkald på jordisk hæder), en bog (han oversatte til det latinske gamle og nye testamente), en sten, som han plejede at slå sig selv i brystet og korsfikser.
I øvrigt betragtes Jerome som oversætteres skytshelgen.
På bagsiden af billedet er der også et billede - et spændende billede der ligner en meteor eller komet. Måske var Dürer ved sin oprettelse inspireret af billedet af kometer i Nürnberg-kronikken fra 1493.
5. Portræt af Frederik III den kloge
Åbner de 5 mest berømte værker af Albrecht Dürer-maleri, som var en af de første ordrer, som Dürer modtog fra Frederick III, valg af Sachsen.
Frederick kunne lide portrættet så meget, at han blev kunstnerens protektor og regelmæssigt gav ham pengeordrer.
Betydningen af Fredericks personlighed såvel som hans status fremhæves af en stor baret og hans målbevidste look.
4. De syv sorger af jomfruen
Denne polyptyk indeholder et centralt billede på 108 x 43 cm i størrelse og syv tilstødende paneler (ca. 60 x 46 cm i størrelse). Disse inkluderer:
- Kristi omskæring.
- "Flyvning til Egypten."
- "De tolv år af Kristus i templet."
- "At bære korset."
- "Spikende Kristus til korset."
- "Kristus på korset."
- "Sorg over Kristus."
Arbejdet blev bestilt af Frederick III, valgmand i Sachsen.
Moderne lærde er tilbøjelige til kun at tildele Dürer det centrale panel, andre blev sandsynligvis lavet af hans studerende i henhold til tegningerne fra mesteren. Centralpanelet skildrer den sorgsomme Guds Moder, mens resten af polyptykjen afbilder Jesus på forskellige punkter i hans jordiske liv.
3. Bønens hænder
Dette er en af de mest populære malerier af Dürer. Billedet af bedehænder kan ofte findes på postkort, der udtrykker medfølelse, de illustrerede forskellige udgaver af Bibelen.
”Hands of the Prayer” er en skitse til apostlenes hænder, hvis figur var at besætte det centrale panel i triptyket kaldet “Geller's Altar”. Men vi ser aldrig dette billede, da det blev ødelagt af brand i 1729 under en brand i München-residensen.
2. Tilbedelse af Magi
De rige farver, der er karakteristisk for den italienske renæssance, kombineret med tysk omhyggelighed i detaljer, gjorde det muligt at skabe et af Dürers mest fremragende og mest betydningsfulde malerier.
Kunstneren forlod traditionen med at skildre en storslået motorcade af Magi. I stedet for et stort publikum på billedet (i baggrunden) er flere ryttere synlige, og ved siden af magien er der kun en person fra retinuen.
Maleren glemte ikke at afbilde sig selv på billedet. Hvis du kiggede nøje, så du ham sandsynligvis - dette er den centrale figur af kongen i grønne kåber og langt krøllet hår, typisk for Dürer.
1. De fire ryttere af apokalypsen
Selv hvis du forvirrer "Dürer" og "Führer", har du måske set de fire ryttere af apokalypsen mindst én gang. Ikke bogstaveligt talt, selvfølgelig. Dette er dog den mest berømte af Durers indgraveringer til temaet for den bibelske apokalypse.
Rytterne er erobring, krig, sult og død. Desuden er den sidste rytter ikke afbildet i form af et skelet med en ljå, men i form af en tynd skægget mand med en trident. Og helvede (i form af et monster nederst til venstre) fulgte dem.
I alt skabte Dürer i perioden fra 1496 til 1498 15 "apokalyptiske" graveringer, som var meget populære. Faktum er, at folk var bange for, at verdens ende skulle komme i 1500, og Durers dystre graveringer viste sig at være det, der kaldes en tendens. Flere århundreder er gået, og folk venter stadig på verdens ende, bortset fra at nu graveringer har ændret billeder på Internettet.
