Leonardo da Vincis malerier er smukke og fulde af mysterier. De bringes til en utrolig grad af perfektion, fordi mesteren arbejdede på hver af sine skabelser i flere år.
Vores vurdering viser alle de største malerier af Leonardo da Vinci, med fotos, navne og detaljerede oplysninger om hver af dem. Listen inkluderede ikke tegninger af opfindelser, karikaturer såvel som malerier, som kunsthistorikere er i tvivl om, at de hører til børsten af Leonardo. Kopier af malerier, der ikke har overlevet i dag, er heller ikke inkluderet i markeringen.
18. Vitruviansk mand
År med skrivning: 1490.
Hvor er: Academy Gallery, Venedig.
Materialer: papir, fjer, blæk, akvarel.
Mål: 34,3 x 24,5 cm.
Hvis du siger, at dette ikke er et maleri, men en tegning, har du helt ret. Faktisk er den Vitruvianske mand en tegning, illustration, lavet af Leonardo til bogen om den store gamle romerske arkitekt Mark Vitruvius og placeret i en af hans dagbøger.
Imidlertid er denne tegning ikke mindre berømt end de malerier, der er anført på vores liste. Det betragtes ikke kun som et kunstværk, men også et videnskabeligt værk. Og demonstrerer de menneskelige legems ideelle forhold.
Efter at have studeret matematik og geometri, især Vitruvius 'arbejde, nåede Leonardos tørst efter viden sin top. I Vitruvian Man anvendte han ideen om universel symmetri, det gyldne forhold eller den ”guddommelige andel” ikke kun på størrelse og form, men også på vægt.
- 6 håndflader = 1 albue;
- længde fra spidsen af den længste til den nederste base af 4 fingre = 1 håndflade;
- 4 håndflader = 1 fod;
- armspænding = højde;
- 4 palmer = 1 trin;
- 4 albuer eller 24 håndflader = en persons højde.
Andre verdensberømte malerier af Leonardo da Vinci, der inkluderer princippet om den gyldne forhold, er Mona Lisa, Announcement og The Last Supper.
17. Madonna og nellik
År med skrivning: 1478 — 1480.
Hvor er: Gamle Pinakothek, München.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 42 x 67 cm.
Mange kunsthistorikere tilskriver dette værk til den unge Leonardo, da han stadig tjente som lærling i maleriets værksted for Verrocchio. Der er en række detaljer, der understøtter denne version, for eksempel, der beskriver Madonnas ansigt, tegner hendes hår, landskabet uden for vinduet samt det bløde og diffuse lys, der er karakteristisk for den italienske kunstner.
Desværre skønnede årene ikke billedet, og på grund af forkert restaurering gik overfladen på malingslaget ujævn.
16. Annonceringen
År med skrivning: 1472 — 1476.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 98 x 217 cm.
Det var med meddelelsen, at han begyndte som kunstner af Leonardo da Vinci. Dette maleri blev angiveligt skabt i samarbejde med Andrea del Verocchio, i det studie, som han blev givet i en alder af 14 år gammel. Til fordel for forfatterskabet af den fremtidige berømte italienske mester taler en fantastisk anatomisk nøjagtighed, der er karakteristisk for alle værker af Leonardo, samt en række skitser i eksisterende dagbøger. Til fordel for den anden persons forfatterskab, arten af børstetryk og sammensætningen af de malinger, der er brugt af Maria; de indeholder bly, der ikke er karakteristisk for da Vinci.
Interessant nok, hvis du ser på billedet, der står lige foran det, vil du bemærke nogle mangler i anatomien. F.eks. Virker Marias hånd lidt længere end den, der er typisk for almindelige indbyggere på planeten Jorden. Men hvis du går til højre side af billedet og ser derfra, bliver Marias hånd magisk forkortet, hun bliver selv større, og plotets tyngdepunkt overføres til hendes figur - som foreskrevet af plottet. Mest sandsynligt er den påståede ukorrekthed i fysik resultatet af en omhyggeligt designet optisk illusion: billedet skulle have hængt i vinkel på betraderen.
15. Kristi dåb
År med skrivning: 1476
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 177 x 151 cm.
Og Leonardo var medforfatter til dette arbejde med sin lærer. Ifølge Giorgio Vasari, der komponerede kunstnerens biografi, instruerede Verrocchio den unge lærling (på det tidspunkt, hvor maleriet Leonardo var 24 år gammel), til at skrive figuren af en hvidhåret engel i maleriets venstre hjørne. Lærerne var så imponeret over den studerendes evner, at han, vanæret, ikke længere var engageret i maleri.
14. Portræt af Ginevra de Benchi
År med skrivning: 1474 — 1478.
Hvor er: National Gallery of Art, Washington.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 38,8 x 36,7 cm.
En krans af laurbær- og palmegrenne på bagsiden af billedet antyder, at kvinden ikke er enkel. Den første krans angiver hendes poetiske studier, og den anden - at hun ikke er fremmed for barmhjertighed og medfølelse. Dette indtryk understøttes af modelens strenge og lidt alvorlige skønhed, dens bleg alabasterhud og øjenlåg, som om man tænker, i århundreder. Det næsten fuldstændige fravær af smykker og beskedent understreget tøj indikerer hendes intellektuelle erhverv. Og sandt - maleriet skildrer digteren Ginevra de Benchi.
Billedets måde (især skygger med fingre - Leonardo er lige begyndt at mestre denne teknik, så malingslaget er ujævnt steder) taler allerede højt om skabernes mestring. Især karakteristisk blød belysning og landskabet i baggrunden, som omhyllet i lysende tåge.
13. Madonna Benoit
År med skrivning: 1479 — 1481.
Hvor er: Eremitage, Skt. Petersborg.
Materialer: olie maleri på lærred.
Mål: 48 x 31,5 cm.
"Spøgelse af en gammel kvinde" med en "rynket hals", "en hævet krop" og et "tandløst glid" - disse uflatterende ord blev beskrevet af en amerikansk kunsthistoriker, der blev bestilt af ejerne, familien Benois, til at etablere forfatterskab. På trods af alle de farverige betegnelser tilskrev han det stadig som at høre til børsten af Leonardo da Vinci - både skrivestilen og det bløde diffuse lys, der er indeholdt i kunstneren, uden at skabe lydstyrken af to figurer, taler for dette.
En af de symboliske detaljer er en korsblød plante, der antyder, hvad skæbnen venter på barnet. Hverken mor eller baby kender dog endnu til det. Han spiller ubekymret, og hun ser på ham med et smil.
12. Tilbedelse af Magi
År med skrivning: 1479 — 1482.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 246 x 243.
Et af malerierne af den store kunstner, billedhugger, videnskabsmand og ingeniør fra renæssancen forblev desværre uafsluttet. Leonardo flyttede til en bolig i Milano og ville ikke vende tilbage. Heldigvis bevarede kunderne det ufærdige billede. Det er bemærkelsesværdigt for sin ikke-standardkomposition og sin rige symboliske betydning.
For eksempel sidder Mary under et egetræ, som er et symbol på evigheden, et palmetræ vokser i det fjerne - et tegn på Jerusalem og ruinerne af et hedensk tempel i horisonten - ødelæggelsen af den hedenske religion, der overfyldte kristendommen.
11. Saint Jerome i ørkenen
År med skrivning: 1480 — 1490.
Hvor er: Vatikanets Pinacoteca.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 103 x 75 cm.
På trods af at billedet forblev uafsluttet, gjorde det et stærkt indtryk på samtidige. Dette skyldes primært den fantastiske anatomiske nøjagtighed af billedet af den menneskelige krop, som var berømt for Leonardo.
En vanskelig skæbne ventede på maleriet - efter et stykke tid blev arbejdet savet, og brædderne blev brugt til de mest basale formål. Det påstås, at en af kunstelskere fandt en del af billedet i form af et låg fra brystet.
10. Madonna Litta
År med skrivning: 1478 — 1482.
Hvor er: Hermitage.
Materialer: tempera, bestyrelse.
Mål: 42 x 33.
Mestring af den store italienske kunstner blev blandt andet manifesteret i detaljer, der fortæller en slags historie. For eksempel er en kvindes røde kjole udstyret med specielle snit til fodring, hvoraf den ene er syet op. Tilsyneladende tog hun beslutningen om, at det var tid til at stoppe amning. Men en af dem har travlt med at vende sig rundt - stingene og hængende ender på tråden er synlige.
9. Madonna i klipperne
År med skrivning: 1483 - 1490 og 1495 - 1508.
Hvor er: Louvre-museet og London National Gallery.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 199 x 122 cm
I verden er der to næsten identiske værker af Leonardo med samme navn. Den ene er i Paris og den anden i London. Den første version af da Vinci blev bestilt til alterfløjten og med et klart defineret plot. Imidlertid mente kunstneren tilsyneladende, at hans talent og evne giver ham ret til nogle friheder. Som et resultat var der så mange af dem, at kunder nægtede at betale for arbejdet. En mangeårig retssag begyndte, som dog endte relativt godt. Den anden version begyndte at hænge i kirken, og den første forsvandt fra kunstradarer omkring hundrede og et halvt år, indtil den blev opdaget i de franske kongeres skattekammer.
Som mange andre Leonardo-malerier er denne fuld af krypterede meddelelser. Cyclamen ved siden af Jesus symboliserer kærlighed, primrose - dyd, acanthus - den kommende opstandelse og Johannesurt - blod udgydt af kristne martyrer. Det var dette billede, som forfatteren af den anerkendte Da Vinci-kode forsøgte at bruge som en illustration af sine konstruktioner, hvor han erklærede, at betydningen af det traditionelle plot faktisk er en helt anden.
8. Portræt af en musiker
År med skrivning: 1485 — 1487.
Hvor er: Ambrosian Library, Milan.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 43 x 31.
Det eneste portrætbillede af en mand blandt de berømte malerier af da Vinci. Oprindeligt troede kunsthistorikere, at billedet skildrer Milan Duke selv, protektor og ven af Leonardo da Vinci (hvor meget en person, der besætter en sådan offentlig stilling, generelt kan være en anden). Indtil det senere blev opdaget, at den unge mand greb en rulle i sine hænder, begyndende med ordene ”englesang”. Derfor blev billedet omdøbt til "Portræt af en musiker." Og en række kunstkritikere antager en dristig antagelse om, at dette er Leonardo selv, fordi musik også kom ind i hans interessesfære.
7. Dame med en ermine
År med skrivning: 1488 — 1490.
Hvor er: Czartoryski Museum, Krakow.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 54,8 x 40,3 cm.
Selvom forfatteren til en strålende italiensk kunstner undertiden blev stillet spørgsmålstegn ved, var i øjeblikket kunstkritikere enige om: dette er et af de bedste malerier af Leonardo da Vinci, hvis ikke det mest perfekte fra et malerisk synspunkt. Det menes, at kunstneren, der elskede gåder og cifre, i billedet af et hvidt dyr i armens model, krypterede hendes navn. På latin kaldes Kunih-familien kuling, og pigens navn er Cecilia Gallerani.
Den snehvide erminehud (og det er sandsynligvis, at han er afbildet i portrættet) er en dristig udfordring for den noget tvivlsomme status for en indeslutning af hertugen af Milano. I henhold til den almindelige opfattelse værdsætter dette dyr sin pletfri hvide pels så meget, at det er mere sandsynligt at dø end at plette det med snavs.
6. Den sidste nadver
År med skrivning: 1495 — 1498.
Hvor er: Santa Maria delle Grazies tempel, Milano.
Materialer: fresco.
Mål: 460 x 880 cm.
En af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci er i det væsentlige ikke sådan. Dette er en slags det største og mest succesrige eksperiment af den store italienske videnskabsmand. I slutningen af det 15. århundrede beordrede hertugen af Milano den berømte kunstner at male klostervæggen for et beløb svarende til 700 tusind dollars nu.
Det blev antaget, at kunstneren, som mange før ham, maler på rå gips - efter den endelige polering, ville et sådant maleri være stærkt og holdbart. Fresken pålægger imidlertid sine begrænsninger - ud over den specifikke måde at anvende maling på (det er nødvendigt at skrive med det samme og hvidt, yderligere korrektioner er umulige), kun nogle pigmenter er egnede til det. Og så mindskes deres lysstyrke, "spist" af en godt absorberende overflade.
For Leonardo, som var skeptisk over for autoritet, der kom til alt på egen hånd og tilsyneladende var ganske stolt af denne omstændighed, var sådanne begrænsninger uudholdelige. Med en virkelig renæssanceskala besluttede han at afvise arven fra fortiden og ombehandle hele processen - fra sammensætningen af gips til de anvendte malinger. Resultatet var forudsigeligt. Maleriet på vægmaleriet begyndte at henfalde allerede to årtier efter afslutningen af arbejdet. Ud over mislykkede tekniske løsninger led billedet fra tid til anden.
Først besluttede indbyggerne i klosteret at savne Kristi fødder ved at lave en dør på dette sted, og derefter forvandlede de ubeskyttede malere, der forsøgte at forny maleriet, skamløst sit plot (for eksempel gjorde en af apostlenes hånd om til et brød). Bygningen blev oversvømmet, derefter blev der bygget en høloft fra den, og en bombe ramte templet i 2. verdenskrig. Heldigvis led fresken ikke af det. Det er ikke overraskende, at 20% af det originale maleri næppe nåede vores tid.
Det er interessant, at det fra tid til anden var dette smuldrende og tonede billede, der i mange år var det mest berømte maleri af da Vinci - men hvad der er, det eneste, der er tilgængeligt for den almindelige seer. Resten blev alle holdt af de rige i denne verden. Status quo ændrede sig kun med overførslen af Mona Lisa fra Napoleons soveværelse til Louvre.
Fra de resterende to freskomalerier skabt af da Vinci er det kun fragmenter, der har overlevet til i dag.
5. Smukke Ferronier
År med skrivning: 1493 — 1497.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 62 x 44 cm.
En interessant legende er forbundet med et af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Da billedet kom til Frankrig, skrev en af ejerne på det - “ferronier”. Dette mystiske ord (som en kvindes utvivlsomme skønhed) i mange år begejstrede fantasien for mennesker tæt på kunsten.
Den galante "kærlighedshistoriker", Guy Breton, der levede i vores tid, komponerede en hel historie. Påstået var den navngivne skønhed elskerinde til Francis I, og hun begyndte at bære sine smykker for at skjule mærkerne, der blev modtaget i løbet af natten med kongen.
Mest sandsynligt viser maleriet af Leonardo da Vinci med navnet "Smukke Ferronier" Lucretia Crivelli. Hun var en af elskere af protektoren til Leonardo, hertugen af Milano. Og navnet kommer fra hendes dekoration på panden - en ferronier.
4. Pigens hoved
År med skrivning: 1500 — 1505.
Hvor er: Nationalgalleriet, Parma.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 24,6 x 21 cm.
Det ufuldstændige billede af en ung kvinde med en skødesløs frisure (deraf billedets andet navn - La Scapigliata, spredt) blev malet på en måde, der ligner andre uafsluttede værker - olie maling med lidt pigment. Kunstkritikere mener imidlertid, at kontrasten mellem knap skitseret hår og et perfekt udført ansigt var en del af kunstnerens planer.
Leonardo var sandsynligvis inspireret af et uddrag fra den gamle forfatter Plinius den Ældre, populær under renæssancen. Han sagde, at den store kunstner Apelles med vilje lod sit sidste billede af Venus Kosskaya være uafsluttet, og at beundrere mere beundrede ham end hans andre værker.
3. Sankt Anna med madonnaen og barnet Kristus
År med skrivning: 1501 — 1517.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 168 x 112 cm.
Indholdet af dette billede er dybt symbolsk, Mary sidder i skødet af sin mor Anna og strækker hænderne til generationen af hendes skød - baby Kristus. Lammet symboliserer saktmodighed og Frelserens skæbne som et offer for verdens synder.
Samtidige værdsatte dybt livligheden og naturligheden i ansigtsudtryk for alle tre deltagere i scenen - især det proprietære Leonard mystiske halvsmil, som Anna ser på sin datter og barnebarn.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
År med skrivning: 1502 — 1516.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 76,8 x 53.
Det er sandsynligvis svært at finde en person på kloden, der ikke ville kende "Mona Lisa". Dette er bestemt det mest berømte værk af en talentfuld italienske. Mange af mysterierne og hemmelighederne i dette maleri af Leonardo da Vinci er endnu ikke løst:
”Mona Lisa” var af særlig betydning i kunstnerens liv - det er ingen hemmelighed, at han nogle gange, fascineret af noget nyt, modvilligt vendte tilbage til afbrudt arbejde. Dog arbejdede han på Gioconda med lidenskab og lidenskab. Hvorfor?
Det er ikke klart nøjagtigt, hvem der er afbildet i portrættet. Var det kone til købmanden del Giocondo? Eller den samme kvinde, der poserede for "Lady with an Ermine"? Der er endda en version, som Salai, et af kunstnerens lærepladser, der er afbildet af ham i mindst to malerier til, fungerede som en model for Mona Lisa.
Hvilken farve var oprindeligt Gioconda-kjolen? Tilsyneladende eksperimenterede Leonardo igen med maling og igen uden held, så der ikke var noget tilbage af den originale farve på ærmerne. Samtidige beundrede forresten den storslåede farve på billedet.
Og til sidst, det mystiske halvsmil - smiler hun overhovedet, eller er det bare en illusion, der dygtigt er skabt af kunstneren på grund af skyggerne i hjørnerne af hendes læber?
1. Døberen Johannes
År med skrivning: 1508 — 1516.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 69 x 57 cm.
Det sidste billede af kunstneren, der angiveligt skildrer Salai, er en af kunstnerens lærlinger, der af en eller anden ukendt grund nød Leonardos særlige placering. Skibsføreren tilgav den studerende meget. Op til tyveri af penge til en regnfrakke, der blev købt på forhånd, hvor Salai blev dræbt til Bacchus - et maleri, der kun har overlevet i dag i form af en kopi. Et forkælet ansigt, omhyggeligt krøllede krøller og et særligt umådeligt halvt smil gav anledning til velkendte tvivl om arten af forholdet mellem skibsføreren og lærlingen.
Ifølge kunstnerens dagbøger er det imidlertid vanskeligt at forstå noget - efter beskyldninger om sodomi i ung alder undgik han omhyggeligt at nævne sit personlige liv hvor som helst. Efter testamentet overlod han forresten sit gods og penge til Leonardo af den samme Salai og en anden af hans assistenter.
Turin selvportræt Leonardo da Vinci
År med skrivning: efter 1512.
Hvor er: Royal Library, Torino.
Materialer: sanguine, papir.
Mål: 33,3 x 21,6 cm.
Det betragtes som et selvportræt af kunstneren, malet i en alder af 60. Portrættet er lavet med en pind til tegning fra kaolin og jernoxider, hvorfor billedet har en gullig farvetone. Aktuelt ikke udstillet på grund af skrøbelighed.
Der er stadig kontrovers omkring forfatterskabet af det populære værk, på trods af at udklækningen går fra venstre mod højre, som Leonardo var vant til, men nogle kunsthistorikere betragter det som en falsk. Ifølge nogle rapporter blev der under en røntgenundersøgelse fundet et maleri dateret antagelig fra 1600-tallet under billedet af en gammel mand.
Det dyreste maleri af Leonardo da Vinci i en privat samling: Verdens Frelser
Koste: $400 000 000
År med skrivning: 1499 — 1507.
Hvor er: privat samling.
Materialer: olie maleri på en tavle.
Mål: 66 x 47 cm.
At forfatteren af dette billede netop var Leonardo da Vinci, tvivler mange kunstkritikere. Af denne grund var hun ikke på vores hovedliste. Imidlertid er ”verdens frelser” uden tvivl et af de dyreste kunstværker i historien.
På Christies auktion i november 2017 blev lærredet solgt for et imponerende beløb på $ 400 millioner. Nu er det gemt i den private samling af en af de saudiske prinser og vil muligvis blive udstillet i Louvre-filialen i dette land.
